Lionel Martin en showcase

Le Rhino Jazz Festival se tiendra du 1er au 24 octobre dans 26 villes de la Loire et du Rhône, avec, à Saint-Etienne, son événement phare, le Grand Barouf. Présentation du programme mardi 7 septembre à 18h30 à la galerie Laurent Strouk, 2 avenue de Matignon, Paris 8e, en présence de Robert Combas, avec un showcase en solo du saxophoniste Lionel Martin.

Événement phare de cette 43e édition, Le Grand Barouf du Rhino, se déroulera à la Grande Usine Créative, à la Cité du Design de Saint-Étienne. Il propose, du 1er au 24 octobre, un étonnant parcours artistique à la fois musical et iconographique où la folle liberté de ses protagonistes et leurs explorations avant-gardistes viendront percuter les jazz(s), le rock et bien d’autres musiques.
Robert Combas y exposera une sélection d’oeuvres (des années 1980 à 2020). Ces oeuvres créées autour du thème de la musique feront écho et dialogueront avec le thème du Grand Barouf du Rhino tout au long de cette aventure artistique. L’artiste présentera également des sculptures et mobiliers créés en collaboration avec Jean-Claude Maillard.
Robert Combas musicien jouera avec Lucas Mancione artiste plasticien et vidéaste, avec qui il forme en 2011 le groupe les Sans Pattes, un duo électro-punk, brut, poétique et psychédélique. Nous retrouverons également Robert Combas avec Jean-Luc Parant, artiste peintre et plasticien, pour des concerts-lectures-performances poétiques et transes-sensationnelles, ainsi qu’aux côtés de Lionel Martin.

Lionel Martin 24h/24 au Grand Barouf pendant toute la durée de l’événement !

Le musicien-saxophoniste-performer présentera son nouvel album avec une pochette signée Combas, suite du Solos sorti en octobre 2020 et déjà illustré par le peintre. L’idée de ce Solos 2 est d’aller plus loin dans la rencontre des sons, des univers, des hommes, en jouant avec les sons du monde au travail – d’une fabrique de charpentes métalliques au pinceau de Combas sur la toile, en passant par les métiers à tisser des soyeux croix-roussiens ou les trayeuses d’une ferme de Saint-Joseph, dans la Loire.
Cet d’album s’accompagne d’un journal photographique réalisé par Christophe Charpenel.
La journée du 3 octobre au Grand Barouf sera dédiée à cette aventure musicale et humaine. Serons réunis l’ensemble des personnalités rencontrées autour de cette aventure singulière, pour des témoignages, des échanges…
Lionel Martin, véritable fil rouge du Grand Barouf, sera installé sur place 24h/24h, pendant toute la durée de l’événement, pour se sentir habité par l’espace. Il y vivra et jouera sa musique au gré des moments, des envies, des rencontres avec d’autres artistes, musiciens, danseurs, slameurs… On pourra également le voir en concert avec le groupe Palm Unit le 2 octobre.

Lionel Martin en costume de rhino, avec le plasticien Robert Combas

Lionel Martin Solos Édition CD limitée 300 exemplaires !

Sorti en vinyle en Octobre 2020 et déjà Sold Out, découvrez ou redécouvrez l’album Solos remastérisé avec le titre « Réalité » en version longue. Nouvelle pochette en miroir présentant deux « Rhinos » par Robert Combas

Solos, c’est un projet sonore de Lionel Martin & Bertrand Larrieu. Entre jazz et musique électronique. Post rock instrumental basé sur des textures sonores.
Musique brute, organique, spirituelle et hypnotique !
L’album joue sur l’ambiguïté, la fiction, la réalité Écologique, avant gardiste, en field recording la bande son d’un multi saxophoniste joyeux et triste, déambulant seul mais à plusieurs, telle une fanfare de la Nouvelle Orléans dans un style « post New Orleans »…

Solo 2 est en préparation, enregistré en milieu industriel cette fois, de l’acier, des machines…  A suivre pour la performance avec Robert Combas au Rhino Jazz Festival reportée en octobre prochain.

« Rencontre majeure et déterminante dans mon parcours. En 2000, la clarinettiste Catherine Delaunay m’invite à rejoindre l’orchestre franco-cubain de Luc Lemasne. Je me retrouve en section au baryton à Cuba aux côtés des meilleurs musiciens cubains et français du moment pour jouer une musique sans frontière. Propre à Luc Lemasne elle est inspirée par le jazz, la musique contemporaine et la musique Cubaine. Depuis ces années je réalise que je suis toujours dans cette quête d’ouverture, de mélange et avant tout d’authenticité. J’ai le plaisir de figurer sur plusieurs titres de ce coffret de trois CD. »

Lionel Martin

En vente sur Ouch ! Records

Luc Le Masne est né à Paris en 1950 dans une famille de musiciens : ses parents, chanteurs, l’ont initié très tôt à l’art du chant et du piano. Il interrompt ses études de médecine à 23 ans et décide, après l’acquisition d’un saxophone et sa rencontre avec le jazz – mouvance « free » – de devenir musicien, et d’abord saxophoniste, plutôt que médecin.

Passant progressivement de l’improvisation à la composition, il écrit bientôt ses premières œuvres, et dès lors il ne s’arrêtera plus…

La musique de Luc Le Masne est réputée « inclassable ». Son talent se révèle aussi bien en jazz qu’en musique symphonique, opéras, oratorios, musiques de ballet, de théâtre ou de film.

Fondateur du Grand Orchestre Bekummernis, big band mythique des années 80, il a renouvelé la nomenclature et l‘écriture pour grand orchestre de jazz, notamment par la richesse du contrepoint, mais aussi par l’ajout d’un pupitre de bois imposant (flûtes, hautbois, cor anglais, clarinettes, clarinettes basses) ainsi que de percussions en nombre.

En 1981, son Hommage à Fernand Léger, créé pour le centenaire du peintre, est la première commande de l’État Français dans le domaine du jazz et de la musique improvisée. Les critiques comme le public applaudissent sans réserve cette création et le talent du compositeur : « Le sublime est atteint avec le Grand Orchestre Bekummernis du pétulant Luc Le Masne ».

En 1982, il écrit une symphonie pour le Festival d’Avignon, NôSí, qui sera suivie de nombreuses autres œuvres : Le Cercle de Pierres, Til C., Con Tempo, Mémoire d’Eau, Eden, Langue de Feu…

En 1990, il collabore avec le chanteur gabonais Pierre Akendengué et instille sa « french touch » dans l’album Silence, qu’il arrange et produit pour le label Celluloid.

Il crée en 1993 le groupe Terra Nova, composé de 12 jeunes musiciens, tous devenus par la suite des artistes de renom.

En 1995, il s’installe à Veracruz (Mexique), où il écrit l’opéra Las Marimbas del Exilio, qui sera représenté en France et à Mexico (2000-2002).

En 1996, il retourne à ses racines en fondant le groupe vocal Anima pour lequel il compose l’oratorio Eden avec le librettiste Jean-François Goyet (Festival Présences – Radio-France).

En 1997, il s’envole pour La Havane, où il crée le grand orchestre Le Manacuba, constitué de 30 musiciens français et cubains (tournées à Cuba et en France de 2000 à 2005).

De retour en France, il écrit un programme pour marimbas mexicains : Un Français à Veracruz et crée le groupe franco-mexicain Papaloapán en 1998 (Grande Halle de La Villette – Paris).

En 2003, il crée une chorale d’enfants : Ici Ménilmontant, entouré d’une équipe d’artistes (metteurs en scène, chorégraphes, musiciens…) et signe la musique de la comédie musicale Langue de Feu, dont les textes sont écrits par les enfants (2003 – 2005).

Aujourd’hui, à l’instar d’un peintre qui délaisserait sa palette et ses pinceaux pour revenir à l’épure muni d’un simple crayon, Luc Le Masne se dédie à l’écriture de mélodies.

Production : Buda musique